…de son nouvel accordéon, un swing vif qui fait bondir la douce clarinette de Raymond Halbeisen (Latcho Divéss) et la " Balade des émotions " qui renvoient à cette décontraction si particulière à Gus (ici magnifié dans sa valse " Ombrages ") et le démarquent de la technicité raide et nerveuse du manouche contemporain. " Le bal du petit jardin " du clarinettiste Marcel Pomes relève de cette même tendresse et renvoie évidemment aux fréquentations de Viseur en ce bal de l'avenue de Clichy, rendez-vous des musiciens manouches. Ancien guitariste de Django et de Gus, Roger Chaput est le signataire de " Lorsque Django jouait " (l'ébene de Raymond Halbeisen nous rappelle à cette occasion qu'André Lluis prêta lui aussi son anche tant au génial guitariste qu'au dédicataire de ce disque). Mais venons enfin aux œuvres de Viseur : " Ombrages " et " Soir de dispute " feront tourner les têtes, André Minvielle fait ronfler la " Flambée Montalbanaise " comme jamais et " Philippe's Stomp " dédié au trompettiste Philippe Brun a des allures de Grand Prix de Formule 1. Reste un pot-pourri innatendu où les merveilleuses valses de Jo Privat (" Sa préférée ", " Mystérieuse "), Murena (" Indifférence ") et Gus (" Le tricheur ") alternent avec les quatre parties d'une suite originale (" M.Lo "). Tout ceci, mené avec ce qu'il faut de swing, d'autorité et de discrétion.

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Il se met à l'accordéon à l'âge de 4 ans un soir de Noël avec un petit modèle trouvé dans son soulier. Le soufflet et l'anche libre seront désormais sa raison de vivre. Son père est amateur de jazz américain. Avec lui, il découvre Django, bien sûr, mais aussi Nat King Cole, Frank Sinatra, Duke Ellington, puis, de fil en aiguille, Milles Davis, Joe Zawinul qui compte parmi ses compositeurs favoris. Mais il se passionnera aussi pour la musique classique, Bach en tête (dont on retrouvera la trace sur les titres conclusifs de ses albums " Sessions " et " Hommage ", respectivement " Opus 2000 ", qui commence comme une choral et la bien nommée " Fugue tempérée "). Il passe aussi ses nuits à relever ses idoles accordéonistes, Gus Viseur et Art Van Damme. Quel contraste avec ce qu'il joue depuis l'âge de dix ans dans les bals où il accompagne son père et où il constate amèrement le désintérêt du public pour tout ce qu'il aime ! La mélodie ? Aussi, vers l'âge de 16-17 ans, se détourne-t-il de l'accordéon pour jouer du synthé dans les groupes de rock et de variétés. Mais dans les années 80, le monde de l'accordéon commence à bouger et l'album " Trois Temps pour bien faire " de Marcel Azzola avec le duo Caratini-Fosset ne va pas tarder à lui montrer la voie. En 1984, son ami guitariste Mandino Reinhardt l'entraîne dans une aventure collective à géométrie variable qui durera, Sweet Chorus, où la présence d'un vibraphone nous rappelle les antécédents d'Art Van Damme. Dix ans plus tard, Loeffler tente l'électrification et se partage avec Jean-Philippe Rykiel les synthés de " vago ", dont la pochette en braille nous rappelle la cécité des deux compères. À l'époque de cet échec reconnu par son auteur, il enregistre son album le plus purement jazz, le remarquable " Sessions " avec le pianiste Jean-Yves Young. Puis, au sein de " Note manouche ", il retrouve Mandino et la rythmique manouche (Joselito, frère de Marcel, et Dino Mehrtein, neveu de Mandelino), tout en gardant ses distances avec la tradition. Ses arrangements et ses compositions illustrent l'influence d'Azzola entre bop (" A long travel "), valse jazzée (" Conférence ") et novelty fox revisité (" Sur les ponts de Paris "). Il a beau regarder la nouvelle vague manouche avec scepticisme (" ils jouent trop vite… et tous pareil "), la tentation est trop forte : en 2005, au Chant du monde, il publie " Source manouche ", dont il confie la pompe à Cédric et Joselito, et où s'invitent Azzola et le neveu Yorgi Loeffler. " C'était plus classique, mais ces gens apportaient fraîcheur et énergie. " " Hommage " y fait suite deux ans plus tard avec de de nouveaux jeunes invités (David Reinhardt, Dino, Costel Nistecu). Pour Francis Dreyfus, à l'automne dernier, il a enregistré " Arround Gus ", pour lequel il dévoile un nouvel accordéon qu'à créé avec sa collaboration Stéphanie Simon. Elle l'a doté d'un nouveau jeu de basse et accords composés du clavier de main gauche. Son idole, Gus, méritait bien ça : " Personne d'autre n'interprétait les valses ainsi ! C'est beau comme un tzigane jouant du violon "

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Le disque De Clichy à Brodway. "J'étais fasciné par ce son sur ses valses qui sont devenues des classiques. Il jouait comme un violoniste tzigane : il faisait pleurer, rire, danser. Je ne m'en suis jamais lassé." Marcel Loeffler a appris l'accordéon en autodidacte. À 8 ans, son père guitariste manouche l'emmène avec lui en tournée. Il joue dans les bals de sa région, dans l'est de la France. Le soir, il écoute les vinyles de ses maître, Gus Viseur en tête. " Il faisait le lien entre la musette et le jazz des Américains. Il s'est fait virer de nombreux bals et dancings par ce qu'il ne pouvait s'empêcher de créer. " Tatave, comme on le surnomme, s'exilera même au Canada dans les années 60, pour revenir en 1971 avec un album jazz, " Swing Accordéon ". Ses premières années sur la route, Marcel Loeffler a aussi le spleen quand il doit répéter soir après soir les mêmes paso doble. Il découvre Art Van Damme, les accordéonistes be bop, Gordon Flemming, Mat Mathews. Puis Marcel Azzola, une autre école de l'instrument. Les musiciens manouches le sollicitent. Son cousin Biréli Lagrène, son complice Mandino Reinhardt, Yorgui Loeffler, Dorado Schmitt. Sur scène, même sans être meneur, on note ses interventions, son style poétique. Pour son retour en leader, il est accompagné ici par son fils, Cédric, guitariste." Around Gus " se partage entre thèmes de Gus Viseur et morceaux originaux. " Je tiens à la dimension mélodique. C'est essentiel pour moi. La virtuosité peut devenir envahissante. Parfois chez les guitaristes, ça tourne à la compétition. C'est presque anti-musical tant c'est exagéré. " Lantithèse de son style.

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…et enregistre une ovation méritée à chacun de ses passages. Pourtant, qui peut citer un accordéoniste de jazz français, en dehors de Marcel Azzola et de Richard Galliano ? Constatation ressentie encore plus injustement après la riche et dense prestation de l'aveugle de Haguenau. De plusieurs pièces, comme Dino ou Goût bulgare, surgit le tracé des longues routes de l'Europe centrale. L'influence manouche perce. L'instrument à soufflet la porte haut. Rien de très surprenant. Le plus jazzman des Tziganes lui-même, le guitariste Django Reinhardt, réclamait souvent la présence d'accordéonistes dans ses formations. La soirée réserve un moment de grâce : un duo entre le leader et un pianiste, également non-voyant. Le public écoute, abasourdi, cet échange tout en délicatesse, en intériorité, et de surcroît frappant d'originalité. Puis revient le quartet au complet : Jean-Yves Jung au piano, Olivier Strauch à la batterie, Gauthier Laurent à la contre-basse. La patte du réalisateur Patrick Savey se reconnaît sans l'ombre d'une hésitation. Sa caméra s'attarde cette fois plus que de coutume sur les doigts de Marcel Loeffler. Lesquels, pour localiser les boutons, glissent avec la vitesse et la sensibilité du lézard sur le clavier. Voir la vidéo >>>

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…depuis 30 ans (le disque démarre par une composition de Marcel " N°13 " tout à fait dans la veine de Note Manouche), Dino Mehrstein, talentueux guitariste dont on ne parle pas assez reprend l'une de ses compositions avec un excellent chorus très école américaine, Yorgui Loeffler, jeune cousin de Marcel se fend sur " Charleston " d'un chorus virtuose et ravageur dans le plus pur style manouche, David Reinhardt, pour une relecture très sensible d'une histoire simple, magnifique composition de son père, Babik. Le violoniste Costel Nitescu est aussi de la fête de même que la chanteuse de jazz Cécile Verny qui officiait au sein de Sweet Chorus il y a 20 ans ; elle intervient sur 3 titres dont 2 à contre emploi, " Sous le ciel de Paris " et surtout " Dis quand reviendras-tu ? " de Barbara. Si Boulou et Elios en avaient récemment enregistré une remarquable version instrumentale, la reprise chantée était plutôt risquée tant la version originale semble indépassable. Cécile y imprime sa marque de manière convaincante, magistralement accompagnée (le mot est faible !) par Marcel. L'accordéoniste manouche aime toutes les musiques ou presque ; il passe sans problème de " Groovin' high " de Parker (avec Costel et David) à " Rythm futur " de Django, de " Solitude " d'Ellington (l'occasion d'apprécier l'élégance du phrasé de Mandino) à " Ma référence ", jolie valse de sa composition déjà présente sur son précédent album. Marcel signe 3 autres titres : cf. le très funky-fusion " L'œuf-coque " dans une version de 12' enregistrée live à Auxerre avec le bassiste Gilles Coquard et le guitariste Enge Helmstetter, Fugue tempérée, en trio avec Costel et Gauthier, morceau d'inspiration classique qui glisse progressivement vers le jazz et l'improvisation ; c'est le dernier titre du disque mais attendez un peu avant d'éjecter la galette car après un silence de quelques secondes, Marcel remet le couvert pour un long solo dont il a le secret. Bien sûr on pourrait lui reprocher un manque d'unité tant il est difficile de conserver une ligne directrice en explorant des esthétiques aussi différentes, mais Marcel joue terrible : phrasé aérien, improvisations intarissables, envolées classieuses, sensibilité énorme… Il est partout chez lui dans la musique ; tout est brillant. A signaler un bonus DVD de 30' où les témoignages chaleureux de ses complices alternent avec des extraits en studio ; car il ne s'agit pas seulement de musique mais aussi d'amitié. Ceux qui ne connaissent pas Marcel apprécieront sa simplicité, son humilité et l'intelligence de ses propos. Indispensable !

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…avait invité, dans son précédent et mémorable opus (" Source manouche ", " Le Chant du Monde "), quelques pointures, dont Biréli Lagrène et Marcel Azzola. Il reprend ici la formule avec Cécile Verny, chanteuse expressive au timbre de voix admirable ; Costel Nitescu, fantastique violoniste au swing incandescent (" Charleston ") ; et les brillants guitaristes Mandino Reinhardt, Dino Mehrstein, Yorguy Loeffler (époustouflant sur " Rythme Futur "), et David Reinhardt, dont la personnalité s'affirme de jour en jour. (cf. sa pénétrante relecture du dizzygillespien " Groovin' High ", et l'émouvant " Une Histoire Simple ", écrit par son père Babik). Deux titres proviennent d'un Live au Théâtre d'Auxerre (2006), et l'un d'eux, " L'œuf Coque ", contient un formidable solo du bassiste Gilles Coquard. Outre de superbes dons de compositeur (" N°13 ", " Fugues Tempérée " qui traduit son intérêt pour la musique classique), Loeffler confirme en permanence son statut d'improvisateur inspiré et audacieux, doté d'une maîtrise instrumentale hors pair. ...

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…différents tout en gardant une homogénéité tout au long de l’album. Les guitares électriques ou acoustiques de Mandino Reinhardt, Dino Mehrstein, David Reinhardt ou Yorgui Loeffler viennent colorer les treize morceaux que constituent cette galette. Costel Nitescu laisse virevolter son violon sur quatre morceaux et notamment sur la très belle version d’" Une histoire simple " ou de " Charleston ". Mais la surprise de ce CD vient de la voix chaleureuse de Cécile Verny. Cette chanteuse Afro-française née en Côte-d’Ivoire a connu un grand succès en allemagne avec son CD " European Songbook " sorti en 2005. Elle prend ici le chant sur " Time After Time ", sur une très belle version chant/Accordéon de " Dis quand reviendras-tu ? " de Barbara et sur " Sous le ciel de Paris ". Mais le liant de toutes ces fortes personnalités musicales vient du swing chaleureux et affûté de l’accordéon de Marcel Loeffler. C’est le trait d’union entre chacun des morceaux. A noter le solo de basse électrique de Gilles Coquard sur " L’oeuf coque ", un petit bijoux.

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